The History of Highland Dancing

Chez ScotlandShop, nous aimons tout ce qui touche à la tradition écossaise. Bien sûr, la danse des Highlands joue un rôle important dans l'histoire de l'Écosse et, plus important encore, dans la vie moderne. Tous les danseurs rêvent de remporter une médaille d'or aux Jeux. Aujourd'hui, nous avons pensé vous faire découvrir l'histoire de la danse des Highlands et comment elle est devenue le phénomène mondial qu'elle est aujourd'hui.

La danse écossaise est apparue il y a plusieurs centaines d'années, bien avant que l'histoire ne soit consignée par écrit. Cette forme de danse a été inventée par les guerriers écossais, qui y voyaient un excellent moyen de tester l'agilité, la force, l'endurance et la précision de leurs hommes. C'était ainsi qu'ils sélectionnaient ceux qui étaient aptes au combat. Ils utilisaient également la danse comme forme d'exercice physique. La première mention écrite de la danse écossaise accompagnée de cornemuse remonte à 1265, lors du second mariage d'Alexandre III à Jedburgh.

Cependant, en 1746, une loi fut votée par le gouvernement de Londres qui rendait illégal le port du kilt et des armes, ce qui rendit la danse traditionnelle avec des épées complètement impossible et mit fin à la plupart des traditions écossaises. Comme c'était leur objectif, cela refroidit considérablement l'esprit patriotique. Même après l'abrogation de la loi, les Écossais ne reprirent pas leurs anciennes coutumes et il fallut du temps pour que la culture et les traditions soient rétablies. Ce n'est que des années plus tard, sous le règne de la reine Victoria, que les Highland Games firent leur retour. La reine se rendit en Écosse et tomba amoureuse du pays et de sa culture. Elle joua un rôle clé dans le retour de nombreuses traditions, en particulier la danse des Highlands.
As mentioned earlier, Highland Dancing was first performed by only men but today competitions are made up by 95% females. Women only started performing Highland Dancing in the early 20th Century during the First World War, as the women wanted to keep the traditions and culture alive while the men were away at war. Since then, the gender roles have slowly shifted resulting in a female led sport.

La danse compétitive occupe une place importante dans les rassemblements des Highlands, et ce depuis de nombreuses années. Le Cowal Highland Gathering accueille les championnats écossais et mondiaux de danse, et des danseurs viennent du monde entier pour participer à cette prestigieuse compétition. Afin de faciliter le travail des juges, le nombre de danses des Highlands présentées en compétition a été réduit à quatre, alors qu'il en existait autrefois une grande variété. Malheureusement, de nombreuses danses ont ainsi été perdues et tombées dans l'oubli au fil des ans. Les quatre principales danses présentées en compétition sont : la danse des épées, la Seann Triubhas, le Highland Fling et le Reel of Tulloch. Bien que la plupart des éléments traditionnels de la danse aient été conservés, quelques touches modernes ont été ajoutées aux compétitions.

Pour être un véritable danseur des Highlands, il est important de connaître les pas de basques, les pas de fling et les pas d'épée.

Pour être un vrai danseur des Highlands, il faut 
Il y a 5 positions des pieds, donc ça ne doit pas être si difficile, non ? Il y a aussi 5 positions des bras, et si vous êtes comme moi, c'est le fait de devoir faire deux choses différentes avec les jambes et les bras qui rend la danse des Highlands plutôt intimidante. Cependant, il semble que la meilleure façon d'apprendre soit de s'entraîner chaque jour pendant un nombre de minutes correspondant à votre âge. Oh là là, ça va être long pour moi ! Nous ne détaillerons pas les positions ici, car vous les trouverez sur n'importe quel bon site web consacré à la danse écossaise, mais l'important est de garder à l'esprit que le poids du corps doit être maintenu sur le pied d'appui, ce qui vous permet de pointer et de placer correctement le pied qui travaille tout au long des différents mouvements.

Vous vous sentez déjà inspiré ?

Les danseurs en herbe doivent maîtriser les quatre danses traditionnelles des Highlands, à savoir le Highland Fling, la danse des épées, le Seann Truibhas (prononcé shawn trewes ) et le reel, et bien sûr, toutes ces danses doivent être exécutées dans la tenue appropriée. Nous y reviendrons dans un prochain article.

Le Highland Fling

L'histoire et les origines de ces danses sont variées, mais l'histoire la plus courante est que la Fling est une danse de célébration, exécutée après une victoire au combat. Après avoir survécu à la bataille, les membres du clan testaient leur agilité et leur habileté à se déplacer en dansant sur un bouclier en bois muni d'une pointe au centre, également appelé « targe ». D'autres histoires racontent que cette danse imite les cerfs bondissant dans la bruyère, ou des cerfs jouant avec leurs bras représentant des bois, les cerfs étant un ancien symbole de virilité.

 La danse des épées

Également connue sous le nom de Ghillie Callum, il n'existe pas de danse des Highlands plus célèbre que la danse des épées, ancienne danse guerrière des Gaëls écossais qui remonterait au roi Malcolm Canmore. Les deux épées croisées que les danseurs brandissent aujourd'hui représentent le claymore sanglant (une épée à deux mains particulière à l'Écosse) du Ghillie Callum, qui le croisa sur l'épée encore plus sanglante d'un des chefs de MacBeth lors de la bataille de Dunsinane en 1054, puis dansa pour célébrer sa victoire. Cette danse d'exultation est devenue une tradition parmi les guerriers des Highlands, et lors des batailles suivantes, les membres des clans croisaient leurs épées et dansaient autour d'elles de la même manière. En plus de montrer leur forme physique et leur talent supérieurs, danser sans se toucher avec les épées était considéré comme un bon présage pour les batailles à venir. Aujourd'hui, toucher une épée coûte 5 points en compétition.

Seann Truibhas

En gaélique, cela signifie vieux pantalon. Certains disent que cette danse était une façon pour les Highlanders de montrer leurs nouveaux pantalons en tartan au roi d'Angleterre après l'abrogation, en 1783, de la loi qui interdisait le port du tartan. Une autre variante de cette interprétation est que la première partie de la danse, lente et gracieuse, représente un membre du clan portant le trews qu'il détestait tant pour son caractère contraignant (contrairement au kilt) ; la deuxième partie, plus rapide, représentant le retour joyeux du Highlander à son costume traditionnel des Highlands. La liberté !

Reel of Tulloch

Les reels constituent l'élément « équipe » de la danse des Highlands et s'apparentent le plus à la danse country écossaise. Chaque équipe est composée de quatre danseurs, chacun étant noté individuellement. Selon la légende, le reel serait né devant l'église fermée du village de Tulloch, dans les Highlands, où les paroissiens frigorifiés le dansaient en tapant des pieds et en frappant dans leurs mains pour se réchauffer en attendant un pasteur retardataire. Les différents reels exécutés par les danseurs des Highlands sont les suivants :
1. Hullachan
2. Strathspey et Half Tulloch
3. Strathspey et Highland Reel
4. Strathspey, Highland Reel et Half Tulloch.

Les tartans de danse des Highlands ont une histoire riche, ancrée dans la tradition écossaise, qui a évolué parallèlement à l'importance culturelle de la danse des Highlands elle-même. À l'origine portés par les hommes qui exécutaient la danse traditionnelle des épées en tenue de combat, les tartans sont devenus plus stylisés et symboliques à mesure que la danse des Highlands s'est transformée en une forme d'art compétitive et cérémonielle.

Au fil du temps, des tartans spécifiques ont été adoptés pour représenter différents clans, régions et, plus tard, écoles de danse et danseurs solo. Pour les danseuses, les kilts en tartan ou la tenue Aboyne (comportant une écharpe en tartan) sont devenus la norme, souvent choisis pour refléter l'héritage ou simplement pour se démarquer sur scène.

Danseur des Highlands (Image-James F. Perry)

Aujourd'hui, même si les danseurs ont plus de liberté dans le choix des tartans, beaucoup optent encore pour des motifs ayant une valeur historique ou familiale, mêlant ainsi leur identité personnelle à des siècles de culture écossaise.

Les tartans Dancers ont été conçus pour la communauté des danseurs de Highland Dance, avec de belles couleurs vives contrastant avec beaucoup de blanc. Mais cela ne signifie pas que vous devez être un danseur de Highland Dance pour utiliser ces magnifiques tissus !

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Tartans Ailsa Dancer

L'une des collections de tartans dancer les plus populaires est la collection Ailsa.

Les tartans Ailsa Dancer sont une collection de tartans vibrants, conçus sur mesure spécialement pour les danseurs écossais, qui apportent une touche moderne aux motifs traditionnels écossais. Inspirés par la grâce, la force et la précision de la danse écossaise, les tartans Ailsa se caractérisent par des couleurs vives et audacieuses qui se distinguent sur scène tout en rendant hommage à l'héritage du design tartan. Nommés d'après l'île écossaise emblématique d'Ailsa Craig, ces tartans ne sont liés à aucun clan en particulier, ce qui permet aux danseurs d'exprimer leur individualité tout en conservant un lien fort avec la tradition écossaise. Très appréciés des danseurs de compétition et des artistes, les tartans Ailsa pour danseurs allient une esthétique saisissante à une fierté culturelle profonde.

Ailsa Yellow Muckle Fantoosh Handbag

Si la gamme Ailsa est très appréciée des danseurs écossais, il existe de nombreux autres tartans pour danseurs tout aussi élégants et originaux. Les tartans Sunart, Harris et Lewis, par exemple, offrent également une grande variété de couleurs vives et de motifs spécialement conçus pour la scène.

Les lignes blanches vives permettent de distinguer clairement le motif tartan de loin, ce qui fait ressortir le design sous les projecteurs et lors des chorégraphies rapides. Cette clarté visuelle est particulièrement importante dans les compétitions de danse écossaise, où les juges doivent évaluer la précision des techniques et la présentation. L'ajout de blanc apporte également une touche de fraîcheur et de luminosité au tartan, lui donnant un aspect plus léger et plus énergique qui s'harmonise parfaitement avec le caractère vivant de la danse.

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Robin leading Robert Gordon's College community at New York Tartan Day Parade

Nous avons été ravis de nous entretenir avec Robin Macpherson, directeur du Robert Gordon's College, au sujet des danseurs des Highlands de l'établissement. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus !

Robin, vous avez rejoint le Robert Gordon's College (RGC) en tant que nouveau directeur en août 2020. Qu'est-ce qui rend le RGC unique et qu'est-ce qui vous a attiré dans cet établissement ?

Le Robert Gordon's College a une culture unique qui remonte à son éthique fondatrice et à son histoire. Robert Gordon mérite d'être considéré comme l'un des plus grands Écossais pour son esprit d'entreprise et sa philanthropie, et ces valeurs imprègnent la culture actuelle du Robert Gordon's. Nous sommes fiers d'offrir le programme de bourses le plus complet d'Écosse et nous disposons d'un incroyable réseau d'anciens élèves qui s'étend dans le monde entier. Il y a un très fort sentiment d'appartenance et d'identité que l'on ressent très rapidement.

Qu'appréciez-vous le plus dans votre fonction de directeur du collège ?

Tout ! C'est merveilleux de voir des enfants de 3 ans courir dans leurs pulls rouges de la maternelle, jusqu'aux élèves de S6 qui non seulement contribuent au fonctionnement quotidien de l'école, mais cultivent également une culture du travail d'équipe et de la responsabilité parmi les élèves. Pouvoir voir des enfants devenir des adultes et faire partie de ce parcours rend mon travail incroyablement gratifiant. J'adore travailler dans l'éducation, et être directeur du collège Robert Gordon est vraiment l'un des meilleurs emplois dans ce secteur.

Wendy Melville, professeure de danse écossaise et directrice adjointe de l'éducation physique, et Clare Smith, directrice du secondaire, se préparent pour le début de la parade du Tartan Day à New York.

Quelle importance revêtent pour vous les arts et les traditions écossais ? Que signifient-ils pour le Collège ?

Il serait difficile d'exagérer l'importance que revêtent pour moi les arts et les traditions écossais. Ils ont occupé une place importante dans mon enfance (mon père était cornemuseur et dirigeait des fanfares scolaires) et j'ai grandi dans l'Aberdeenshire, immergé dans la culture écossaise. Je suis historien de formation et j'ai obtenu un master en histoire écossaise à l'université d'Édimbourg. Ma femme et moi avons vécu à l'étranger et, lorsque nous avons eu nos propres enfants, nous voulions qu'ils grandissent avec le même sentiment d'identité écossaise et le même capital culturel. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles nous avons déménagé à Aberdeen, et plus précisément au Robert Gordon's College.

Nous étions ravis d'apprendre que les Highland Dancers et le Pipe Band du collège se rendaient pour la première fois cette année à la Tartan Week de New York et participaient au défilé. Cela a dû être un moment inoubliable ! Comment cela s'est-il passé ?

L'idée de participer à la Tartan Day Parade a été évoquée pour la première fois en avril 2019, lors d'un voyage à Édimbourg avec les cornemuseurs du Robert Gordon's College, qui enregistraient Highland Cathedral avec les Red Hot Chilli Pipers pour leur prochain album. Les parents étaient invités à se joindre à nous pour la journée et, dans le car qui nous ramenait à Édimbourg, l'un d'eux a mentionné avoir vu des images de la Tartan Day Parade 2019. Ils ont dit que cela avait l'air incroyable et que ce serait formidable que le RGC Pipe Band et les Highland Dancers y participent.

Juste au moment où nous commencions à planifier, la pandémie a frappé et les restrictions sur les voyages internationaux ont mis ces projets en suspens. Nous avons été ravis de voir enfin nos cornemuseurs, nos tambours, nos danseurs des Highlands, nos parents et nos anciens élèves se produire fièrement et participer à la célèbre Tartan Day Parade 2024.

RGC's Highland Dancers perform on 6th Avenue during New York Tartan Day Parade

Comment les élèves de danse écossaise ont-ils trouvé cette expérience ? Qu'ont-ils présenté ?

La parade du Tartan Day à New York a été une expérience inoubliable du début à la fin pour les danseurs écossais du Robert Gordon's College. Danser et défiler aux côtés de notre fanfare dans les rues de New York, devant des centaines de personnes qui nous encourageaient depuis les trottoirs, était un spectacle inoubliable. Rencontrer le Grand Marshall, l'acteur Dougray Scott, a également été un moment fort. L'équipe de danse écossaise du RGC a présenté une excellente chorégraphie tout en défilant, avec une danse traditionnelle écossaise et une composition avec des épées larges.

Il semble que vous ayez eu un programme très chargé à New York, notamment avec les anciens élèves du RGC. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Nous sommes fiers du fort sentiment d'appartenance qui existe au Robert Gordon's College. Cela commence lorsque nos élèves entament leur parcours scolaire et se poursuit pendant des décennies après leur départ. Lorsque nous avons annoncé à la communauté que notre pipe band et nos danseurs des Highlands participeraient à la Tartan Week 2024 à New York, nos anciens élèves ont manifesté un soutien sans faille. Plus de 50 anciens élèves et leurs familles ont fait le déplacement depuis l'Amérique du Nord, le Canada et l'Europe pour se joindre à nous pendant un week-end riche en événements. Notre week-end tartan a débuté par un cocktail vendredi soir, qui a permis à tous de se retrouver pour découvrir les ambitions sportives de l'école. Nous avons été ravis d'accueillir deux anciens élèves, anciens joueurs internationaux de rugby écossais, lors de cet événement. Le jour du Tartan Day, nous avons organisé un brunch pour les anciens élèves avant la parade, suivi d'une fête après la parade à Brooklyn, organisée par l'un de nos anciens élèves basé à New York. De plus, nos cornemuseurs, batteurs et danseurs ont également pu visiter les bureaux de Google sur la 9e avenue, où ils ont pu profiter d'une visite guidée et écouter les témoignages d'employés de Google qui avaient vécu en Écosse avant de s'installer aux États-Unis.

Sir Jim Walker, Class of '62, Walker's Shortbread thanks members of RGC for supporting Tartan Week

Enfin, nous devons bien sûr vous interroger sur les tartans que le Collège utilise pour vos uniformes, vos fanfares et vos danseurs. Il existe de nombreux tartans Gordon différents. Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous utilisez les tartans Dress Modern et Clan Modern ?

En tant que CCF, nous sommes fiers d'entretenir une relation étroite et de longue date avec les Gordon Highlanders, notre régiment frère.

Le Gordon Modern Tartan, porté par notre Pipe Band, est le tartan régimentaire des célèbres Gordon Highlanders. Il a été sélectionné par Alexander, 4e duc de Gordon, parmi trois modèles proposés par William Forsyth, tisserand et fournisseur d'uniformes de la ville de Huntly. Dans une lettre datée du 15 avril 1793, Forsyth écrivait : « Lorsque j'ai eu l'honneur de m'entretenir avec Son Altesse le duc de Gordon, il a exprimé le souhait d'avoir des motifs du 42e régiment avec une petite bande jaune placée de manière appropriée, et j'ai noté que le duc avait fait remarquer : « J'imagine que les bandes jaunes seront très vivantes. »

Notre pipe band porte fièrement le tartan Gordon Modern, ainsi que l'insigne des Gordon Highlanders sur nos glengarries.

Nous entretenons également des liens étroits avec le Gordon Highlanders Museum, que nos cadets visitent chaque année en novembre dans le cadre de leurs activités commémoratives. Le Pipe Major James Fraser a été invité à donner un récital dans la grande salle du musée, et nous utilisons fréquemment ce lieu pour les répétitions de la fanfare pendant les vacances d'été.

Nos danseurs des Highlands portent des gilets en velours bleu marine Robert Gordon's College Highland Dancing, des kilts en tartan Dress Gordon avec des bas assortis, une blouse blanche des Highlands et des chaussures de danse noires des Highlands lorsqu'ils se produisent lors d'événements au Royaume-Uni et à l'étranger.

Nous avons remarqué que votre kilt lors du défilé de la Tartan Week est un Macpherson Hunting Modern. Avez-vous d'autres tartans préférés ?

Bien vu ! J'ai aussi un Macpherson Ancient qui appartenait à mon père, donc je porte les deux. Évidemment, le Gordon modern dress est également spécial pour moi. La première fois que j'ai vu chacune de mes filles porter leur kilt RGC, j'ai ressenti une grande fierté (et beaucoup d'émotion !).

Merci Robin pour cette merveilleuse interview ! Si vous souhaitez en savoir plus sur les élèves de la RGC à la New York Tartan Week 2024, cliquez ici et ici.

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Les origines

L'école de danse Clan Davidson a été fondée en 2005 par Laura Davidson à Newtownards, dans le sud de Belfast. S'inspirant de ses racines, Laura a voulu appeler l'école Clan Davidson, car son nom de jeune fille était Davidson et l'école est une équipe qui rassemble des personnes partageant les mêmes intérêts et le même engagement à construire une famille solide. Tout comme les clans d'autrefois !

L'emblème

L'emblème de l'école de danse est un cerf qui figure sur tous les survêtements de l'équipe. Laura explique pourquoi ils ont choisi le cerf et nous adorons l'analogie avec Bambi :

Le cerf est l'emblème du clan Davidson. Dans la nature, le cerf guide et protège sa famille, lui enseigne les règles de la vie, de nouvelles compétences et l'indépendance. Comme Bambi, les cerfs apprennent à voler de leurs propres ailes.

Tartan

Lorsque j'ai demandé à Laura si l'école portait le tartan Davidson, elle m'a expliqué que même si elle portait parfois le tartan du clan Davidson, elle avait tendance à s'en tenir au tartan Dancer pour ses tenues. Le tartan Dancer comporte traditionnellement beaucoup de blanc dans son motif et présente un aspect frais et coloré qui convient parfaitement aux jeunes danseurs. Laura a déclaré qu'elle aimerait un jour créer le tartan Davidson Dance de l'école de danse. Nous sommes impatients de voir cela se concrétiser !

Concours

Au cours de ses dix années d'existence, l'école a voyagé loin pour participer à de nombreux concours de danse. Des grandes villes écossaises telles que Inverness, Aberdeen, Glasgow et Édimbourg à Toronto, au Canada, et plus récemment à Disneyland Paris. Imaginez l'excitation lorsque vous combinez Mickey Mouse et les cornemuses !

Plus près de chez nous, l'école de danse s'est également produite pour Action Cancer, le Belfast Tattoo et le Dalriada festival. En outre, elle se rend souvent dans des maisons de retraite et des centres commerciaux pour partager son amour de la danse écossaise. Comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessous, la diversité des âges et des personnalités garantit à chaque fois un spectacle très spécial. Longue vie à la danse écossaise !

Voici Gillian, fondatrice du cours de fitness The Highland Hustle. Danseuse depuis toujours, 4e au championnat mondial de danse écossaise et soliste au Military Tattoo d'Édimbourg, Gillian est aujourd'hui professeure d'éducation physique, épouse et mère de trois enfants. C'est donc clairement une femme qui aime remplir ses journées.

Inspirée par les sourires de tous les participants aux ceilidhs, Gillian avait du mal à trouver un cours de danse qui lui plaisait et lui apportait satisfaction. Elle a donc décidé de créer le sien :

J'adorais courir et faire du vélo, mais la danse m'a toujours passionnée et je ne trouvais pas de cours qui me permette de danser tout en me dépensant physiquement et mentalement. Je voulais également partager certains mouvements de base de la danse écossaise avec des amis qui n'avaient jamais dansé. J'ai donc commencé par tester des chorégraphies et des idées avec ma famille et mes amis jusqu'à ce que je sois sûre d'avoir trouvé un concept qui fonctionne.

Le tout premier cours a eu lieu en février 2014 dans une salle paroissiale du Perthshire et aujourd'hui, des cours sont dispensés dans six pays. Gillian continue d'enseigner elle-même et teste la musique et les mouvements sur ces participants volontaires avant de diffuser les nouveaux programmes à son équipe d'enseignants à travers le monde. Si vous ne pouvez pas vous rendre en cours, des DVD et des vidéos en streaming sont disponibles, vous n'avez donc aucune excuse pour ne pas essayer, car selon les propres mots de Gillian, « Highland Hustle, c'est avant tout faire danser les gens, quels que soient leur âge, leur silhouette ou leurs capacités, et célébrer tout ce qui touche à l'Écosse ».

Et Gillian ne s'arrête pas là. Destiné à tous les âges, Hustle Tots est la nouvelle tendance :

Il est très important pour moi de pouvoir respecter et mettre en valeur la danse traditionnelle des Highlands, notamment pour encourager les enfants à s'y intéresser. Notre nouveau cours Highland Hustle Tots encourage les parents à commencer à danser et à faire de l'exercice avec leurs tout-petits. L'objectif est d'aider les enfants à trouver ensuite des cours de danse des Highlands pour progresser. Les parents, la famille et les amis peuvent se rendre au Highland Hustle et initier les enfants à la danse, au rythme et à de nombreuses influences écossaises dès leur plus jeune âge !

Nous avons rencontré Ann et Heather, qui suivent nos cours à Duns, afin de découvrir ce qui rend ces cours si particuliers :

Ann nous a confié : « J'adore Highland Hustle parce que je peux être moi-même ! Je ne suis ni maman, ni Mlle Lindsay, ni même Ann, la femme au foyer ou l'organisatrice d'événements locaux. C'est un moment rien qu'à moi, avec Hustle, et rien d'autre. J'ai suivi des cours Highland Hustle dans toute la région des Borders et c'est une activité très conviviale. Où que vous alliez, que vous connaissiez les gens ou non, vous êtes toujours bien accueilli et encouragé. Nous y allons tous pour danser et faire de l'exercice, mais l'aspect social est un avantage supplémentaire très apprécié. Eileen est une excellente professeure, elle est très accueillante et inclusive. Il y a des niveaux faciles et difficiles, et elle vous montre les deux, sans jugement, seulement des encouragements. Le groupe de Duns est composé de personnes âgées de 14 à 60 ans et plus, mais quand nous dansons tous ensemble, cela n'a aucune importance, nous nous donnons à fond, nous dansons et nous nous amusons. »

C'est ma citation préférée et ce que vous pouvez lire sur les visages des participants si vous jetez un œil à l'intérieur :

I love to sing, music had always been a passion of mine, dancing at Hustle gives me the music and you can sing along too! It gives you a sense of freedom, escape from daily pressures.

Heather s'est rendue au Hustle mercredi soir pour la première fois : « C'est un cours sympa qui combine des mouvements d'exercice physique et des pas de danse écossaise, le tout sur une musique entraînante. En tant que débutante, je me suis contentée des exercices à faible impact ! Je suis raide comme un piquet aujourd'hui, mais c'est vraiment très amusant. »
 

Si ces charmantes dames ne vous ont pas inspiré, je ne sais pas ce qui le fera. Découvrez votre cours Highland Hustle près de chez vous ici et partagez votre amour pour la danse écossaise, le sourire et la forme physique.

Le Festival celtique australien se tient chaque année depuis 1992 dans la petite ville de Glen Innes, où se trouvent les menhirs australiens. Chaque année, le festival rend hommage à un pays celtique. Cette année, il mettra à l'honneur la Bretagne, une région du nord de la France, ainsi que les Asturies et la Galice, deux communautés du nord-ouest de l'Espagne.

Les gens viennent du monde entier pour assister à ce festival celtique, réputé pour son programme très varié, qui comprend des épreuves de force, des danses, des fanfares, des concerts, des ateliers et même son propre concours de danse et ses prix de mode.

Le groupe Cape Bryon Celtic Dance participera au festival cette année pour la 23e année consécutive. Il participera également au championnat australien de danse celtique, qui a débuté en 2016, afin de défendre son titre de meilleur solo et de meilleure performance de groupe, remporté il y a deux ans. Cette année, il concourra dans les styles de danse écossaise et irlandaise, ainsi que dans un nouveau style de danse galicienne. Nous avons rencontré Karen, la professeure de Cape Bryon Celtic Dance, afin d'en savoir un peu plus sur cette incroyable troupe de danse et de découvrir leur enthousiasme à l'idée de se produire au Festival celtique australien.

Combien de danseurs participeront au Festival celtique australien cette année ?

Au total, 26 danseurs participeront au Festival celtique australien 2018, des garçons et des filles âgés de 2 à 60 ans. Pour certains, ce sera leur première expérience sur scène, tandis que d'autres se produisent au festival depuis 22 ans.

Qu'est-ce que les danseurs préfèrent dans les festivals comme l'Australian Celtic Festival ?

L'ambiance des festivals est sans aucun doute l'un des aspects que nous préférons. Le public est toujours très encourageant et reconnaissant, ce qui nous donne encore plus envie de nous produire.

Cape Bryon Celtic Dance Group (Image- Cape Bryon Celtic Dance)

Qui est à l'origine de la chorégraphie ?

Toutes les chorégraphies originales sont créées par ma fille Molly et moi-même. Nous sommes un duo mère-fille et enseignons la danse celtique au Cape Byron Celtic Dance. L'équipe de danse apporte également sa contribution à la finalisation des pas et de la mise en scène. Dans l'ensemble, c'est vraiment un travail d'équipe.

Vous dansez dans des tenues très variées. Comment choisissez-vous la tenue que vous allez porter pour chaque représentation ?

La plupart de nos costumes sont des versions modernes de costumes traditionnels, conçus et réalisés en fonction du style et de l'histoire que nous voulons représenter. Les costumes sont adaptés à chaque danseur et à son rôle dans chaque danse spécifique.

Comment avez-vous choisi le tartan qui figure sur certaines de vos tenues ?

Le tartan qui apparaît dans certaines de nos tenues a été trouvé dans une petite boutique de tissus de notre petite ville balnéaire. Nous avons adoré ses tons terreux et sa simplicité. Il était justement en solde à 2 dollars le mètre, alors nous avons décidé de nous faire plaisir et d'en acheter 60 mètres ! Nous intégrons et réinventons ce tissu dans nos costumes depuis 25 ans.

Cape Bryon Celtic Dance Group (Image - Cape Bryon Celtic Dance )

Nous avons lu que vous aviez joué avec Murphy's Pigs. Avez-vous collaboré avec d'autres artistes ?

Nous nous associons régulièrement à Murphy's Pigs et parcourons tout le pays pour nous produire. Par le passé, nous avons également collaboré avec les groupes Drumworx (un groupe de percussions écossais), Jack O'Leary & Munsterbucks (un groupe de folk irlandais entraînant), Emmanuel College Highlanders (un groupe de cornemuses écossais talentueux) et Sasta (un ensemble folk irlandais).

Le vendredi 18 mai 2018, le festival Cel'tiron démarre et ce sera un week-end mémorable. Si vous pensiez que les Highland Games n'avaient lieu qu'en Écosse, vous vous trompez. En France, les « jeux de force écossais » sont pris très au sérieux et de nombreux événements sont organisés tout au long de l'année. Ce week-end de mai accueillera les championnats de danse écossaise et sera riche en danse, lancer de tronc, concerts, village médiéval, marchés et théâtre, le tout autour des traditions celtiques.

15 danseuses chanceuses et leurs professeurs de l'école de danse Lynella de nos villes locales d'Eyemouth et Kelso, ici dans les Scottish Borders, se rendront au festival Cel'Tiron à Thiron Gardais. L'une des anciennes membres de notre équipe tartan, Kaye, et sa fille Charlie font partie des 15 chanceuses très enthousiastes à l'idée de se rendre à Paris sans leurs parents. Les filles se produiront sur scène, suivies de la célèbre Fanny Aubret qui dansera également avec le Paris and District Pipe Band lors d'un concert en duo en plein air.
 

Charlie Ross

Ce fut le coup de foudre lorsque j'ai découvert la danse écossaise grâce à une retransmission télévisée du Festival Interceltique de Lorient en 2012 ! En l'absence d'écoles de danse écossaise en France, j'ai décidé d'apprendre en autodidacte en regardant des vidéos en ligne...

 

Fanny Aubret

Avec l'aide de Stéphane Béguinot, le duo a contribué à faire connaître la danse écossaise en France. En 2016, Fanny a participé à sa première compétition et est devenue la première danseuse écossaise française à remporter le trophée Fling, à Édimbourg qui plus est.

Kelso Abbey

L'histoire derrière la relation entre Kelso et Thiron-Gardais est également intéressante. La ville abrite une abbaye (l'église abbatiale de Thiron-Gardais) construite par les mêmes moines qui ont construit l'abbaye de Kelso. On dit donc que les deux abbayes sont jumelées.

Votre ville est-elle jumelée avec une ville écossaise ou vivez-vous en Écosse et êtes-vous jumelé avec une ville à l'étranger ? Nous serions ravis d'en savoir plus et de partager vos histoires !

Nous espérons que vous avez apprécié en apprendre davantage sur la danse écossaise. Nous serions ravis de vous lire si vous êtes un expert et avez des connaissances à partager, ou si vous aimez simplement cette belle tradition écossaise.